viernes, 16 de junio de 2017

Los besos en el pan, de Almudena Grandes

Almudena Grandes nos ofrece una profunda y realista reflexión sobre la gran crisis económica vivida por España en los últimos años y que se sigue viviendo por muchos ciudadanos de manera tan doliente que parece no vislumbrarse el final como si de un castigo divino se tratara.


Título: Los besos en el pan
Autora: Almudena Grandes
Categoría: Novela. 
Editorial: Tusquets editores
Colección: Maxi Tusquets 001/14
Páginas: 327
Fecha de esta edición: mayo 2017 (la obra se publica por primera vez en la colección Andanzas en noviembre de 2015).

Sinopsis: A la vuelta de vacaciones la crisis económica padecida por España a partir de 2008 comienza a salpicar a la familia de los Martínez Salgado. De una manera u otra, con una intensidad variable, la gran depresión afectara a los miembros de la familias y a las personas próximas a ellos de tal manera que se podrá afirmar que en sus vidas hay un antes y un después de la crisis.

Opinión personal: Una novela necesaria. Hemos leído mucho ensayo, mucho análisis, mucha literatura técnica sobre esta depresión económica, pero faltaba una pluma ágil y socialmente sensible que novelara de forma realista lo que estaba y está aconteciendo. Y esa responsabilidad la ha asumido literariamente hablando Almudena Grandes que ha dado voz a través de los personajes de Los besos en el pan a cuanta víctima de este desatino económico ha sido pisoteada por el poderoso, por el que manejaba "los dineros", el que, como diría Mark Twain, nos ofreció un paraguas cuando estaba el sol fuera y nos lo arrebató cuando comenzó a llover, el que llevó a tantas y tantas familias al desempleo, a la ruina y al endeudamiento de por vida, al destierro en forma de inmigración forzosa por motivos laborales, en definitiva, a la desesperación. Y la autora no se corta un pelo llama a las cosas por su nombre, como han sido y como todos las hemos conocido, porque esto lo hemos visto todos y, así, cada situación que ella refleja nos es  más o menos familiar y yo, como creo que cualquiera, doy fe de ello y digo, esto le pasó a un vecino, esto me recuerda el caso de tal o de cual, esto fue igual que lo de aquella familia... Además Almudena Grandes pone claramente los puntos sobre las ies y no pasa por alto lo que nos han querido ocultar y eso que los sociólogos llaman suicidio anómico también sale en la novela. Sepan ustedes que el concepto anomia en ciencias sociales se entiende como la incapacidad de la estructura social de proveer a ciertos individuos de lo necesario para conseguir las metas de la sociedad, y sepan también que uno de los primeros y grandes estudios sociológicos fue el titulado El suicidio. Estudio de Sociología  (1897) del francés Émile Durkhein que, entre otros, trato la modalidad del suicidio anómico. Pues esto, que como digo nos han querido hacer creer que no pasaba en la crisis, es novelado también tratado en Los besos  en el pan.

Valor añadido para mí, sin duda, el alejamiento y huida por parte de  la autora de cualquier forma de sensiblería o sentimentalismo fácil. Todo lejos de ello el tratamiento a las situaciones dramáticas personales es nitidamente descriptivo y cuando al lector se le hace un nudo en la garganta es porque se le tiene que hacer, porque recuerda a una persona conocida que también le han hecho eso o simplemente porque todo absolutamente todo lo que narra nos resulta tan familiar y tan cercano que no podemos por menos que indignarnos.

La estructura de la obra se divide en tres partes: Antes, Ahora y Después. Las siete páginas de "Antes" deberían ser de obligada lectura en enseñanza secundaria y si me apuran en el último curso de primaria con especial énfasis en la página dieciséis y siguientes. El "Ahora" es el nudo principal del relato. Y el "Después" narra la situación del momento de los personajes que de alguna menera coincide con la evolución de los acontecimientos a nivel general allá  por 2015 y hace de desenlace de la obra, que debo decir es una de esas novelas que te deja con ganas de "saber más del destino de los personajes".

La recomiendo a todos. Hay que leerla, de verdad. Y sobre todo hay que reflexionarla. La señora Almudena Grandes ha hecho algo más que publicar una novela, ha hecho un verdadero servicio a la sociedad.

Autora: Madrileña de 1960, escritora, columnista y tertuliana. Se dio a conocer por Las edades de Lulú que se llevó el premio Sonrisa Vertical de 1989. A partir de ahí diez novelas más, la última Los besos en el pan (2015) que acabamos de reseñar y dos libros de relatos Modelos de mujer (1996) y Estaciones de paso (2005), una incursión en la literatura infantil ¡Adios, Martínez! (2014) y siete adaptaciones cinematográficas de sus novelas componen el grueso principal de su obra.

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sábado, 10 de junio de 2017

El hijo de Tarzán, de Edgar Rice Burroughs

La literatura pulp por supuesto también tiene cabida en este blog y espero tratarla ampliamente. Para comenzar una novela de Tarzán, el personaje creado por Edgar Rice Burroughs en 1912.



Título: El hijo de Tarzán (The Son of Tarzan)
Autor: Edgar Rice Burroughs
Categoría: novela de aventuras
Editorial: Gustavo Gili S.A.
Traducción: Emilio M. Martínez Amador
Colección: Aventuras de Tarzán (nº4)
Páginas: 308
Fecha de la presente edición: 1956 (la novela original se publicó en 1914)

Sinopsis: John Claynton III, Lord Greystoke, más conocido por Tarzán, lleva una cómoda y aristocrática existencia en Gran Bretaña. Atrás queda en el tiempo su vida en la jungla en la que que fue criado por  aquella manada de simios llamados "manganis" que fueron su verdadera familia durante la primera etapa de su vida. Su hijo Jack, quizás guiado por la genética paterna y por el deseo de aventuras, no para de leer y estudiar todo lo que cae en sus manos sobre los grandes aventureros de África y a veces emula con habilidosos movimientos gimnásticos los comportamientos de los grandes simios. Todo esto disgusta de gran manera a su madre Jane (Jane Porter de soltera) quien indica al preceptor del muchacho que no consienta tales aptitudes. 

Cierto día llega a Londres el espectáculo de un enorme simio con habilidades casi humanas. Jack decide ir al teatro a ver el espectáculo. Ante la prohibición de sus padres el joven se escapa para ir al teatro donde actúa el gran simio. Lo que el joven Jack Claynton desconoce es que la persona que ha traído al animal al Reino Unido es un archienemigo de su padre que rápidamente verá en el chico la posibilidad de consumar su venganza sobre Tarzán.

Opinión personal: Soy consumidor y defensor de la literatura pulp y este "El hijo de Tarzán" es pulp en toda regla. De hecho el personaje de Tarzán aparece por primera vez en la revista de literatura pulp (lo de pulp se debe a que eran publicaciones con baja calidad de papel, "de pulpa", lo que unido a las grandes tiradas permitían poner en el mercado gran cantidad de ejemplares a un bajo precio) All Story Magazine, concretamente en el número de octubre de 1912. Posteriormente apareció como novela en 1914. A esta primera novela siguieron veintitrés obras más publicadas entre 1914 y 1965. La popularidad de personaje trajo películas, cómics e imitaciones varias.

Tarzán llega a España de la mano de la Editorial Gustavo Gili S.A. (la misma que publicó la obra que hoy comentamos). Fue en 1927 y con la primera novela de la serie, Tarzán de los monos (Tarzán of the Apes). En la década de los años cincuenta lanzó la colección Aventuras de Tarzán con unas portadas muy bonitas como la reproducida al comienzo del post.

La novela en sí es una obra muy entretenida y muy dinámica llena de acción a raudales como corresponde a este tipo de literatura. Ahora bien, es una obra escrita con la mentalidad colonialista de finales del siglo XIX. En el texto se percibe de forma nítida la caracterización del hombre blanco como superior sobre el nativo, así que no esperen un texto políticamente correcto al uso y estilo actual. Hecha esta advertencia El hijo de Tarzán es una novela de aventuras que lleva al lector a lo más profundo de la selva africana y a paisajes del Sáhara en un momento, el de su publicación, donde no existe la televisión ni la radio, el cine está en su primera fase de explotación y la  literatura popular es uno de los pocos entretenimientos asequibles al gran público, al público popular. Por todo esto, y por el precio la revista All Story Magazine costaba 15 centavos, el público pronto otorgó su beneplácito al personaje encumbrándolo en una popularidad que, posteriormente amparada por el cine y la televisión, ha llegado hasta nuestros días.

Literariamente no esperen gran cosa, y esto es patrón general en todo este tipo de literatura. Son novelas escritas para entretener, repletas de acción desde el principio hasta el fin y con descripciones cortas, concretas y concisas. Se huye intencionadamente de filigranas estilísticas pues no es el fin de estas publicaciones y lo más que podrían conseguir es el rechazo de su publico medio. No obstante tienen la calidad suficiente para hacer pasar un buen rato al lector que sí era lo que se perseguía como objetivo en estas revistas literarias que se publicaron en los EEUU (algunas hubo posteriormente en España) a cientos y con ciento de miles (se cree que alguna publicación alcanzó cifras millonarias) de ejemplares por número. 

El hijo de Tarzán es en definitiva una entretenida novela de aventuras digna de la saga original abierta con Tarzán de los monos.

Autor: Edgar Rice Burroughs (1875-1950) desarrolló su carrera principalmente alrededor de la literatura pulp. Aunque es especialmente conocido por el personaje de Tarzán y su serie de novelas, cosechó también bastante popularidad con sus novelas de ciencia ficción. Son célebres su serie Barsoom que se ambienta en el planeta Marte y la serie Pellucidad que tiene como escenario el centro de la Tierra. Otro de su personajes populares es John Carter. Burroughs también cultivó el género del Oeste así como el denominado de "mundos perdidos".


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sábado, 27 de mayo de 2017

Queer, de William S. Burroughs

El pasado mes de abril me acerqué por primera vez en este blog a la "Generación Beat" de la mano de Jack Kerouac con su Los Vagabundos del Dharma. Hoy traigo un autor de la misma corriente literaria, aunque al parecer él era reticente a que se le encasillara en  este movimiento cultural. Se trata de William S. Burroughs a quien vamos a conocer a través de su novela Queer. Para ello comentaré la edición del 25 aniversario de la publicación de la obra.




Ficha del libro

Título: Queer
Autor: William S. Burroughs
Categoría: Novela autobiográfica
Editorial: Anagrama (Colección compactos nº433)
Traductor: Marcial Souto
Páginas: 195
Fecha de esta edición: junio 2016 (la novela original se publica en 1985)

Sinopsis: Lee, alter ego del autor, está enamorado del joven Allerton. Siempre paseándose por los ambientes más turbios desde Ciudad de México a la ciudad de Panamá Lee, inseguro a más no poder, intenta lograr el amor del indiferente e indolente Allerton. Cree Lee que la solución a todas sus obsesiones puede estar en la potente droga conocida por ayahuasca y en compañía de Allerton se lanza a su búsqueda a la selva amazónica.

Opinión personal: Novela corta pero intensa tanto en argumentación, trama y estilo. Se trata de uno de esos relatos escritos con tanta pulcritud literaria que cada palabra parece estar en su sitio, siendo ésta y no otra la que debe figurar en cada párrafo. 

Queer (que puede traducirse como "marica") se convirtió en todo un clásico de la literatura homosexual desde la fecha de su publicación. Escrita en 1951 no vio la luz de los escaparates de las librerías hasta 1985. Por eso esta es la edición del 25 aniversario, esto es la publicada en EEUU en 2010. Y debo decir sobre esta edición que se divide en cuatro partes. Una de ella es el relato, pero las otras tres son imprescindibles para la mejor comprensión y valoración, que yo se la doy muy alta, del texto de Burroughs. Se trata de la introducción de Oliver Harris, el apéndice que es la introducción que escribió el propio Burroughs para la edición de 1985 y, por último, se cierra el libro con una serie de "Notas".

El libro tiene una fuerza expresiva desde la primera frase sin parangón. Parece mentira que en tan pocas páginas se pueda decir tanto. Personalmente si tuviese que destacar una parte del texto me inclinaría por el tramo de la búsqueda de la ayahuasca principalmente por los personajes que aparecen y por supuesto por todo el trasfondo psicológico de la obra que es de matrícula de honor.

En esta obra no encontrarán ustedes los elementos espirituales-budistas de Los Vagabundos del Dharma de Kerouac pero sí el resto de elementos que caracterizan a la Generación Beat, si bien, lo comenté al principio, Burrougns no se encontraba muy cómodo en este encasillamiento.

La gran novela Queer fue la segunda de Burroughs, que se estrenó con Yonqui. Novela esta última que me comprometo con ustedes, estimados lectores/as, a leer y reseñar en este blog en cuanto me sea posible.

En definitiva una novela corta de una intensidad increíble que debe ser leída por todos aquellos interesados en la literatura norteamericana contemporánea de nivel.

Autor: William S. Burroughs (1914-1997) es uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX. Entre sus obras destacan las siguientes novelas: Yonqui, Queer y El almuerzo desnudo. Otras obras suyas son Las cartas de la ayahuasca e Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques


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lunes, 1 de mayo de 2017

Ha vuelto, de Timur Vermes

Para la lectura de esta sátira sobre el regreso de Adolf Hitler a la Alemania de 2011 he tomado un libro de "contrapeso", esto es un ensayo solvente sobre una parte fundamental de la monstruosa obra del Führer así como de su tétrico régimen político, se trata de Auschwitz. Los nazis y la solución final de Laurence Rees (reproduzco la portada más abajo). La idea es no perder la perspectiva y ver hasta dónde puede tener "gracia" un personaje tan siniestro como Adolf Hitler. 


Título: Ha vuelto
Título original: Er ist wieder da
Autor: Timur Vermes
Traducción y notas: Carmen Gauger
Editorial: Booket//Seix Barral
Categoría: novela
Páginas: 383
Fecha de publicación: De la presente edición enero 2017 (el libro original se publicó en Alemania en 2012)

Sinopsis: Adolf Hitler despierta en el centro del Berlín de 2011. Comienza una cadena de confusiones que lo llevan a terminar en un programa de televisión como humorista imitador del Führer.

Opinión personal:  ¿Qué "gracia" o qué comicidad puede tener un personaje responsable de la muerte de millones de personas? La respuesta es ninguna, y el autor Timur Vermes lo sabe. Por tanto cabe la pregunta de cómo un autor alemán puede abordar el proyecto de una sátira sobre Hitler sin que el libro termine en gran escándalo. La respuesta es: con mucha inteligencia. Ha vuelto no ridiculiza directamente a Hitler, ni realmente hace una sátira del personaje; es el personaje fuera de su contexto histórico el que resulta ridículo. Pero hay más, verán, con mucho conocimiento de la historia del nazismo, Vermes es historiador, el autor presenta al Hitler tal como nos lo ha trasmitido la Historia, con sus discursos agresivos, con sus pensamientos extraidos del Mein Kampf, con todos sus planteamientos delirantes y racistas, sólo que dentro del contexto de la Alemana de 2011, la Alemania motor de la Unión Europea, la Alemania de la canciller Angela Merkel. Y es ahí donde esta la sátira, no en Adolf Hitler que en todo momento se muestra tal cual es, tal cual era, sino en el contexto social, político y cultural que lo rodea. y en algunos que hasta les gusta el personaje y, lo que es peor, les gusta lo que dice . Y a partir de ahí los "mal entendidos" que hacen que un discurso infumable, impropio de una democracia del siglo XXI sea transmitido por televisión como la parodia del mejor imitador de Adolf Hitler que se ha visto en años. Cuando realmente es el propio Führer intentando levantar nuevamente el Tercer Reich.


Es una sátira y como sátira debe tomarse pero a veces el libro, a veces... Bueno mejor que lo lean y juzguen ustedes mismos. Personalmente  la idea está muy bien conseguida y los giros y salidas de contexto son geniales; pero a veces, a veces... Hagan un alto especialmente en la página 294 y siguientes, ahí encontraran algunas claves  y sobre todo no olviden mi recomendación del principio; lean este libro en concurrencia con alguna obra de "contrapeso" del estilo que reproduzco a continuación. Simplemente para no perder perspectiva, no por otra cosa.

Autor: Timur Vermes (Núrember 1967). Estudió Historia y Ciencias Políticas. Ha trabajado como periodista. Ha trabajado en varios libros pero publicados en nombre de otros autores. Ha vuelto se convirtió en un Exito de ventas, alcanzando la cifra de tres millones de ejemplares. La novela fue llevada al cine en 2015.


 Auschwitz. Los nazis y la "solución final" 
de Laurence Rees, ha sido la obra que
he estado leyendo en concurrencia con Ha vuelto
La reseña de este ensayo lo colgaré en
la próxima semana.


Estoy releyendo Tombuctú de Paul Auster
Es una novela corta que va de un loco y su perro.
Voy a ver si la termino hoy


El pasado viernes 21 de abril de 2017
estuve en la presentación de este libro
Masonería y represión en Puerto Real
de José Pizarro Fernández.
He dejado reseña del acto en 


Espero que este artículo haya sido de su interés. 

Muchas gracias.

domingo, 23 de abril de 2017

Miguel de Cervantes

El Día del Libro 2017 lo he querido reservar para don Miguel de Cervantes y Saavedra (Alcalá de Henares 29 de septiembre de 1547 - Madrid 22 de abril de 1616), autor de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (1605 primera parte-1615 segunda parte).

Portada de la edición escolar facsimil de la Editorial Calleja.
Este libro era de obligada lectura para los
estudiantes de principios del siglo XX.
Actualmente se leen versiones adaptadas
por prestigiosos académicos de la
Real Academia Española (RAE)

El Quijote de Cervantes está considerada como la primera novela moderna, así como una de las mejores obras de la literatura universal de todos los tiempos.


 
A lo largo de diversos períodos de la Historia de España
el personaje del Quijote, así como su creador
han sido llevados a sellos y monedas.
Sobre estas líneas vemos una peseta de 1951
con la imagen de don Quijote de la Mancha

Pero la obra de don Miguel de Cervantes, que no sólo fue escritor también fue soldado siendo herido en la famosa batalla de Lepanto, no se circunscribe exclusivamente a El ingenios hidalgo don Quijote de la Mancha. Dentro de su amplia biografía tenemos La Galatea (1585), Novelas ejemplares (1613) y Los trabajos de Persiles y Segismunda (1617). En poesía tenemos Viaje al Parnaso (1614). En teatro el mismo autor declaraba haber compuesto entre veinte y treinta comedias. Actualmente se conservan el texto de once de ellas y de ocho entremeses.

 Edición de Don Quijote de La Mancha con ilustraciones de
Gustavo Doré.

La vida personal del inmortal escritor debió ser bastante dura. Fue herido en Lepanto. Sufrió cautiverio en Argel. Estuvo preso como mínimo en dos ocasiones. Tuvo que aceptar un empleo de recaudador de impuestos que le obligaba a visitar casa a casa exigiendo los tributos, lo cual debió generarle no pocos problemas...

Nada de esto fue obstáculo para que nos legara la más universal de todas la novelas: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

 Portada de una edición de Cátedra de las Novelas Ejemplares (I).
Bajo estas líneas Novelas Ejemplares (II) de la misma editorial (Cátedra)
y de la misma colección (Letras Hispánicas)


Portada de La Galatea
Edición de Cátedra para la colección
Letras Hispánicas.


Sello de 1916 para franqueo de Las Cortes Generales.
Representa el supuesto retrato de Cervantes 
atribuido a Juan de Jáuregui

Hasta aquí una breve reseña de la vida y obra de don Miguel de Cervantes Saavedra en el Día del Libro 2017.

Espero que este post haya sido de su interés.

Muchas gracias.




domingo, 9 de abril de 2017

Abril rojo, de Santiago Rocangliolo


Título: Abril rojo
Autor: Santiago Rocangliolo
Editorial: Alfaguara
Categoría: Novela negra
Páginas: 329
Fecha de edición: 2006

Sinopsis: El Fiscal Distrisal Adjunto Félix Chacaltana Saldívar tiene que investigar el asesinato de una persona que en principio parece un caso rutinario. Pronto las pistas le van llevando al grupo terrorista Sendero Luminoso que en esos momentos se daba por desarticulado. La inminente celebración de las elecciones presidenciales del año 2000 hacen que las cosas se compliquen de sobremanera para el fiscal Chacaltana.

Opinión personal: Siguiendo literalmente las cualidades de esta novela expuestas por el jurado que le concedió el Premio Alfaguara de Novela 2006 y en plena coincidencia he de decir que la fuerza dramática es explosiva y tenga en cuenta que es un thriller, una novela negra con un trasfondo político ambientado en el submundo de Sendero Luminoso y donde la violencia política es el tema principal. Violencia que no falta en ningún momento en este texto que es duro y curiosamente con pequeñas pinceladas de humor macabro, pero duro, muy duro, intenso, sangriento y realmente triste. Claro está que escrito con una calidad literaria de excelencia, con el magnífico castellano hablado en Perú que es al oído francamente delicioso, si me apuran hasta en lo grosero que también suena "como adecuado" cuando tiene que sonar.

El relato está perfectamente sincronizado cronológicamente. La acción transcurre entre el 9 de marzo de 2000 y el 3 de mayo del mismo año.. Se distinguen en el texto dos partes, el mismo autor así lo señala en nota al final de la novela. Una la real de los hechos históricos que circunscriben la novela a un periodo y a unos acontecimientos concretos de la historia reciente de Perú, esto lo he tratado en un post sobre esta obra en mi blog delosocialymuchomas.blogspot.com. El otro aspecto es el de ficción que yo interpreto como el literario y que es el que estoy aquí tratando.

La novela es excelente en todo punto y se mire desde donde se mire. No obstante he de reiterar al lector que quiera acercarse a ella que es fuerte y sangrienta. Dicho lo cual la recomiendo para todos los amantes de la novela negra. También es recomendable para los entusiastas de la novela latinoamericana actual y, como siempre cuando términos un texto de tan alta calidad, para los amantes de la buena literatura en general.

Autor: Santiago Rocangliolo (Miraflores, Lima. 1975) escritor. Ha trabajado tanto la ficción como la no ficción. Sus obras más destacadas son la aquí reseñada Abril rojo (2006) que fue galardonada con el Alfaguara de Novela en 2006, La Pena Máxima (2014) y Pudor (2004). Dentro de la no ficción tiene una historia de Abimael Guzmán y Sendero Luminoso titulada La cuarta espada (2007). Varias de sus novelas han sido llevadas al cine (Pudor y Abril rojo)

Como quiera que acabo de terminar un novela que
habla del terrorismo de Sendero Luminoso en Perú
una vez dado por finalizado oficialmente este tipo de terrorismo,
creo que toca comenzar hoy el siguiente libro

Muchas gracias.



Nota: Si por casualidad le gusta a usted la Semana Santa andaluza estoy publicando fotografías de procesiones en patiamarilla.blogspot.com Fotografías como estas que dejo a continuación.








sábado, 8 de abril de 2017

Los Vagabundos del Dharma, de Jack Kerouac

Hablar de Jack Kerouac (1922-1969) es hablar de un escritor de culto. Perteneciente a la denominada "Generación Beat", en su obra Los Vagabundos del Dharma (The Dharma Bums) vamos a ver desfilar a buena parte de los representantes de este movimiento literario estadounidense, todos bajo nombre ficticio pero reconocibles, también conocidos como "renacimiento de San Francisco".


Título: Los Vagabundos del Dharma
Título original: The Dharma Bums
Autor: Jack Kerouac
Categoría: Novela autobiográfica
Páginas: 238
Editorial Anagrama 
Colección: Compactos nº241
Traductor: Mariano Antolín Rato
Fecha de esta edición: Noviembre 2016 (la obra original se publicó en EEUU en 1958)

Sinopsis: Ray Smith (Jack Kerouac) admira al poeta, traductor, budista y muchísimas cosas más Japhy Ryder (Gary Snyder que es quien aparece fotografiado en la portada del libro) juntos van a emprender una serie de experiencias, todas con trasfondo espiritual, donde no falta el alcohol, el sexo y el budismo y que trascenderán en la vida de Kerouac dando argumento a buena parte de su obra literaria.

Opinión personal: Estéticamente la literatura de Keriuac es de gran belleza. Compone con una prosa muy lírica (se nota que además de narrador es poeta). La experiencia vital del autor en los EEUU de los años cincuenta es totalmente contracultural (no en vano se considera a la Generación Beat precursora del movimiento hippy). Creo de gran interés todas las referencias a la religión y filosofía budista por su enseñanza y por el acercamiento de la sabiduría oriental a occidente. Destacaría como el texto transmite la certeza de que otro mundo es posible sin cambios revolucionarios o violentos, simplemente con una transformación interior de cada uno de nosotros a nivel individual.

La escena central de la obra es una escalada al monte Matterhorn (Matterhorn Peak 3744 metros) que se narra entre las páginas 39 a 93 y donde se materializa buena parte de la esencia del mensaje que Kerouac desea trasmitir en Los Vagabundos del Dharma.

Es un gran libro. Desde mi punto de vista imprescindible para todos los que gusten de la literatura norteamericana contemporánea. Igualmente es necesaria su lectura de todos aquellos que deseen buscar respuesta a la cuestión de por qué Kerouac es un autor de culto. Es un libro que debe ser leído por aquellas personas que se consideren "espirituales". Es un libro, en definitiva, de obligada lectura para los amantes de la literatura de primer nivel.

Autor: Jack Kerouac (1922-1969) Novelista y poeta, sin duda el mas destacado de la generación beat. Su libro más importante probablemente sea En el camino. Otras obras suyas son Los subterráneos, En la carretera y La vanidad de Duluoz.

Volveremos a Jack Kerouac con 

Muchas gracias.