Drácula, de Bram Stoker

El Drácula que traigo hoy es una edición juvenil bilingüe en español e inglés, adaptación de la clásica novela de Bram Stoker (1847-1912) y con magnificas ilustraciones.

Título: Drácula

Autor: Bram Stoker

Editorial: Susaeta:

Categoría: Adaptación bilingüe de la novela de terror

Traductores:  Robert Steane & Steve Owen

Ilustraciones: Alberto G. Ayerbe

Colección: Clásicos español-inglés

Páginas: 70

Fecha de edición: 2013 (La novela original fue publicada en 1897

Sinopsis: El abogado Jonathan Harker llega a Transilvania con el encargo de formalizar la venta de una mansión en Londres a un tal conde Drácula. Desde su llegada a tierras Transilvanas van a suceder cosas extraordinarias, terroríficamente extraordinarias.

Opinión personal: Esta edición de  la adaptación de Drácula tiene varios alicientes. En primer lugar es una edición en español e inglés con lo cual el público juvenil, a quien va dirigida, puede disfrutar de una versión corta de la inmortal novela de Bram Stoker y a la vez actualizar conocimientos de inglés. El otro aliciente, desde mi punto de vista, son las maravillosas ilustraciones de Alberto G. Ayerbe.

En España, afortunadamente, se publica muy buen libro juvenil e infantil -iré trayendo algunas publicaciones a este blog- y esta idea de Ediciones Susaera ha sido bastante buena. Han adaptado al español y el inglés en un solo texto obras como Moby-Dick, La Isla del Tesoro, 20.000 Leguas de viaje submarino... y así hasta 10 títulos en esta interesante colección.

Este Drácula en cuestión es muy dinámico y el texto engancha desde el primer párrafo. Se lee de un tirón y en mi caso con bastante interés. Recomendable para todo tipo de lectores, pero especialmente para el público juvenil que además de gozar de una de las mejores novelas de terror del siglo XIX quiera aprovechar de paso para aprender algo de inglés.

Autor: Bram Stoker (1847-1912) comenzó su carrera literaria escribiendo cuentos de terror, por ejemplo La copa de cristal (1872). Su reconocimiento le vendrá con Drácula (1897). Posteriormente a Drácula publicó La dama del sudario (1909) y La guarida del Gusano Blanco (1911). También trabajó como crítico literario para el periódico Daily Telegraph.

Este fin de semana estoy leyendo

Ya les contaré.

El bebedizo infernal, de Adam Surray

Continúo con la reseña de bolsilibros con una incursión en el género del terror. Género literario éste poco desarrollado en la literatura española hasta la llegada de los bolsilibros. Fueron varias las colecciones emblemáticas en esta categoría de literatura popular, pero quizás una de las más famosa fue Selección Terror de editorial Bruguera. Hoy comento su número 450 El bebedizo infernal de Adam Surray (José López García)

Título: El bebedizo infernal

Autor: Adam Surray

Categoría: Novela corta de terror

Editorial: Bruguera

Colección: Selección Terror nº450

Portada: Martín

Páginas: 96

Fecha de esta edición: Octubre de 1981

Sinopsis: El detective Keith Murphy se encuentra en Kenia haciendo de escolta de un grupo de jóvenes hijos de familias poderosas neoyorkinas. Los chicos/as no son de los acostumbrados a obedecer ni mucho menos a sacrificarse. Pronto tendrán la oportunidad de comportarse de forma inadecuada cometiendo con ello un error fatal.

Opinión personal: Muy entretenida desde el principio y considero que mantiene al lector en vilo en todo momento. Sin embargo en esta ocasión creo que esta obra es un tanto predecible -reconozcamos que el género de terror es bastante difícil-. Si salvamos este aspecto podemos decir que en conjunto es un buen relato de terror ya que consigue su objetivo que es "asustar" al lector, y créanme  El bebedizo infernal da miedo de verdad. Por lo demás la obra es relativamente  original y nos lleva desde tierras africana (la jungla salvaje) a tierras neoyorkinas (la jungla de asfalto) y podemos decir que Surray sale airoso del traslado de la acción e incluso lo realza . Interesante el protagonista y dos o tres de los secundarios, muy anodinos o estereotipados el resto. No obstante este volumen es una obra entretenida que se puede leer y que es sobradamente digna de estar en una colección de culto como fue Selección Terror.

Autor: Adam Surray (José López García) al igual que la mayoría de los autores de bolsilibro es autor todoterreno. He visto su firma en obras de Terror, en obras del Oeste, en Ciencia Ficción y en Policíacas. Aunque su obra es extensa, no fue de los más prolífico del gremio. Eso sí fue un habitual en las colecciones de bolsilibros de Bruguera, sobre todo en la última etapa.

Próximo bolslibro a reseñar

Me mate a mí mismo, de Curtis Garland

Traer el bolsilibro a este blog era para mí pura necesidad pues detrás de estos seudónimos con soniquete anglosajón estaban grandes escritores/as españoles, verdaderos artesanos de las letras, escritores todo terreno que igual te hacían una del oeste que una romántica y cuyos verdaderos nombres no pudimos conocer hasta mediados de los ochenta. La producción de estos escritores sirvió de entretenimiento y evasión en unos momentos tan duros de nuestra historia como fue la posguerra.

Mundos inalcanzables se abrían con las páginas de estas novelas. Desde el muchacho que soñaba con ser un vaquero como los de Marcial Lafuente Estefanía, a la chica de servicio que se veía vestida de blanco ante el altar como las protagonistas de Corín Tellado, pasando por el sacrificado obrero que admiraba a aquellos agentes del FBI de la editorial Rollán.  Es voluntad de este humilde bloguero  reseñar estas novelas en un intento de homenajear a todos estos autores olvidados y pocas veces reconocidos.

Título: Me mate a mí mismo

Autor: Curtis Garland (Juan Gallardo Muñoz)

Categoría: Novela de espías

Editorial:  Bruguera

Colección: Servicio Secreto nº1647

Páginas: 96

Fecha de edición: marzo 1982

Sinopsis: Una ambulancia misteriosa penetra en un área restringida. En una celda del corredor de la muerte un preso espera su fatal destino. El preso sólo puede  evitar su fatal destino haciendo de donante al agente de la CIA que va en la ambulancia. La suplantación de identidad va más allá de lo que se le puede exigir incluso a un condenado a la pena máxima.

Opinión personal: Estamos ante una novela de espionaje propia de la época de la guerra fría. Con una idea de trasfondo muy interesante como la suplantación de personalidad y de persona como comprenderán cuando lean esta maravilla de novela corta. Curtis Garland, don Juan Gallardo Muñoz eleva la intriga a cada página situando al personaje central al filo de la navaja a cada párrafo y ofreciendo al lector un relato  de una agilidad felina y suspense hitchcockniano.

Para que vean lo bien trabajados que estaban estos bolsilibros, y cuyos originales había que entregar en la editorial en plazos muy cortos, decir que he contado más de dieciocho personajes cuya intervención es importante o importantísima en la trama y una estructura de nueve capítulos a veces partidos en varias secuencias que transcurren a ambos lados del conocido como "Telón de acero". Todo esto el escritor debía narrarlo en aproximadamente cincuenta o sesenta folios que en imprenta se convertían en 96 páginas.

Resaltar el elemento tecnológico bordeando la ciencia ficción para la época en que fue escrita y el fondo político de la guerra de bloques capitalista/socialista que sostiene el argumento principal.

Muy buen bolsilibro de espionaje que siguiendo los cánones del género mantiene en vilo al lector del principio al final.

Autor: Juan Gallardo Muñoz (1929-2013) es el nombre real del escritor que está detrás del seudónimo de Curtis Garland, como también lo está de Donald Curtis o Don Harris, entre otros. Como escritor de literatura popular su obra se extiende sobre más de mil novelas practicando todas las modalidades del género. Escribió Oeste, espionaje, ciencia ficción, policíaca, bélica, artes marciales, aventuras, terror...

Sus memorias se recogieron en el libro Yo, Curtis Garland (2009).

Para esta semana voy a leer estos dos,

una del oeste del gran Marcial Lafuente Estefanía 

y otra de terror de Adam Surray.

A ver si puedo tenerlas reseñadas para el próximo finde.

Los besos en el pan, de Almudena Grandes

Almudena Grandes nos ofrece una profunda y realista reflexión sobre la gran crisis económica vivida por España en los últimos años y que se sigue viviendo por muchos ciudadanos de manera tan doliente que parece no vislumbrarse el final como si de un castigo divino se tratara.

Título: Los besos en el pan

Autora: Almudena Grandes

Categoría: Novela. 

Editorial: Tusquets editores

Colección: Maxi Tusquets 001/14

Páginas: 327

Fecha de esta edición: mayo 2017 (la obra se publica por primera vez en la colección Andanzas en noviembre de 2015).

Sinopsis: A la vuelta de vacaciones la crisis económica padecida por España a partir de 2008 comienza a salpicar a la familia de los Martínez Salgado. De una manera u otra, con una intensidad variable, la gran depresión afectara a los miembros de la familias y a las personas próximas a ellos de tal manera que se podrá afirmar que en sus vidas hay un antes y un después de la crisis.

Opinión personal: Una novela necesaria. Hemos leído mucho ensayo, mucho análisis, mucha literatura técnica sobre esta depresión económica, pero faltaba una pluma ágil y socialmente sensible que novelara de forma realista lo que estaba y está aconteciendo. Y esa responsabilidad la ha asumido literariamente hablando Almudena Grandes que ha dado voz a través de los personajes de Los besos en el pan a cuanta víctima de este desatino económico ha sido pisoteada por el poderoso, por el que manejaba "los dineros", el que, como diría Mark Twain, nos ofreció un paraguas cuando estaba el sol fuera y nos lo arrebató cuando comenzó a llover, el que llevó a tantas y tantas familias al desempleo, a la ruina y al endeudamiento de por vida, al destierro en forma de inmigración forzosa por motivos laborales, en definitiva, a la desesperación. Y la autora no se corta un pelo llama a las cosas por su nombre, como han sido y como todos las hemos conocido, porque esto lo hemos visto todos y, así, cada situación que ella refleja nos es  más o menos familiar y yo, como creo que cualquiera, doy fe de ello y digo, esto le pasó a un vecino, esto me recuerda el caso de tal o de cual, esto fue igual que lo de aquella familia... Además Almudena Grandes pone claramente los puntos sobre las ies y no pasa por alto lo que nos han querido ocultar y eso que los sociólogos llaman suicidio anómico también sale en la novela. Sepan ustedes que el concepto anomia en ciencias sociales se entiende como la incapacidad de la estructura social de proveer a ciertos individuos de lo necesario para conseguir las metas de la sociedad, y sepan también que uno de los primeros y grandes estudios sociológicos fue el titulado El suicidio. Estudio de Sociología  (1897) del francés Émile Durkhein que, entre otros, trato la modalidad del suicidio anómico. Pues esto, que como digo nos han querido hacer creer que no pasaba en la crisis, es novelado también tratado en Los besos  en el pan.

Valor añadido para mí, sin duda, el alejamiento y huida por parte de  la autora de cualquier forma de sensiblería o sentimentalismo fácil. Todo lejos de ello el tratamiento a las situaciones dramáticas personales es nitidamente descriptivo y cuando al lector se le hace un nudo en la garganta es porque se le tiene que hacer, porque recuerda a una persona conocida que también le han hecho eso o simplemente porque todo absolutamente todo lo que narra nos resulta tan familiar y tan cercano que no podemos por menos que indignarnos.

La estructura de la obra se divide en tres partes: Antes, Ahora y Después. Las siete páginas de "Antes" deberían ser de obligada lectura en enseñanza secundaria y si me apuran en el último curso de primaria con especial énfasis en la página dieciséis y siguientes. El "Ahora" es el nudo principal del relato. Y el "Después" narra la situación del momento de los personajes que de alguna menera coincide con la evolución de los acontecimientos a nivel general allá  por 2015 y hace de desenlace de la obra, que debo decir es una de esas novelas que te deja con ganas de "saber más del destino de los personajes".

La recomiendo a todos. Hay que leerla, de verdad. Y sobre todo hay que reflexionarla. La señora Almudena Grandes ha hecho algo más que publicar una novela, ha hecho un verdadero servicio a la sociedad.

Autora: Madrileña de 1960, escritora, columnista y tertuliana. Se dio a conocer por Las edades de Lulú que se llevó el premio Sonrisa Vertical de 1989. A partir de ahí diez novelas más, la última Los besos en el pan (2015) que acabamos de reseñar y dos libros de relatos Modelos de mujer (1996) y Estaciones de paso (2005), una incursión en la literatura infantil ¡Adios, Martínez! (2014) y siete adaptaciones cinematográficas de sus novelas componen el grueso principal de su obra.

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El hijo de Tarzán, de Edgar Rice Burroughs

La literatura pulp por supuesto también tiene cabida en este blog y espero tratarla ampliamente. Para comenzar una novela de Tarzán, el personaje creado por Edgar Rice Burroughs en 1912.

Título: El hijo de Tarzán (The Son of Tarzan)

Autor: Edgar Rice Burroughs

Categoría: novela de aventuras

Editorial: Gustavo Gili S.A.

Traducción: Emilio M. Martínez Amador

Colección: Aventuras de Tarzán (nº4)

Páginas: 308

Fecha de la presente edición: 1956 (la novela original se publicó en 1914)

Sinopsis: John Claynton III, Lord Greystoke, más conocido por Tarzán, lleva una cómoda y aristocrática existencia en Gran Bretaña. Atrás queda en el tiempo su vida en la jungla en la que que fue criado por  aquella manada de simios llamados "manganis" que fueron su verdadera familia durante la primera etapa de su vida. Su hijo Jack, quizás guiado por la genética paterna y por el deseo de aventuras, no para de leer y estudiar todo lo que cae en sus manos sobre los grandes aventureros de África y a veces emula con habilidosos movimientos gimnásticos los comportamientos de los grandes simios. Todo esto disgusta de gran manera a su madre Jane (Jane Porter de soltera) quien indica al preceptor del muchacho que no consienta tales aptitudes. 

Cierto día llega a Londres el espectáculo de un enorme simio con habilidades casi humanas. Jack decide ir al teatro a ver el espectáculo. Ante la prohibición de sus padres el joven se escapa para ir al teatro donde actúa el gran simio. Lo que el joven Jack Claynton desconoce es que la persona que ha traído al animal al Reino Unido es un archienemigo de su padre que rápidamente verá en el chico la posibilidad de consumar su venganza sobre Tarzán.

Opinión personal: Soy consumidor y defensor de la literatura pulp y este "El hijo de Tarzán" es pulp en toda regla. De hecho el personaje de Tarzán aparece por primera vez en la revista de literatura pulp (lo de pulp se debe a que eran publicaciones con baja calidad de papel, "de pulpa", lo que unido a las grandes tiradas permitían poner en el mercado gran cantidad de ejemplares a un bajo precio) All Story Magazine, concretamente en el número de octubre de 1912. Posteriormente apareció como novela en 1914. A esta primera novela siguieron veintitrés obras más publicadas entre 1914 y 1965. La popularidad de personaje trajo películas, cómics e imitaciones varias.

Tarzán llega a España de la mano de la Editorial Gustavo Gili S.A. (la misma que publicó la obra que hoy comentamos). Fue en 1927 y con la primera novela de la serie, Tarzán de los monos (Tarzán of the Apes). En la década de los años cincuenta lanzó la colección Aventuras de Tarzán con unas portadas muy bonitas como la reproducida al comienzo del post.

La novela en sí es una obra muy entretenida y muy dinámica llena de acción a raudales como corresponde a este tipo de literatura. Ahora bien, es una obra escrita con la mentalidad colonialista de finales del siglo XIX. En el texto se percibe de forma nítida la caracterización del hombre blanco como superior sobre el nativo, así que no esperen un texto políticamente correcto al uso y estilo actual. Hecha esta advertencia El hijo de Tarzán es una novela de aventuras que lleva al lector a lo más profundo de la selva africana y a paisajes del Sáhara en un momento, el de su publicación, donde no existe la televisión ni la radio, el cine está en su primera fase de explotación y la  literatura popular es uno de los pocos entretenimientos asequibles al gran público, al público popular. Por todo esto, y por el precio la revista All Story Magazine costaba 15 centavos, el público pronto otorgó su beneplácito al personaje encumbrándolo en una popularidad que, posteriormente amparada por el cine y la televisión, ha llegado hasta nuestros días.

Literariamente no esperen gran cosa, y esto es patrón general en todo este tipo de literatura. Son novelas escritas para entretener, repletas de acción desde el principio hasta el fin y con descripciones cortas, concretas y concisas. Se huye intencionadamente de filigranas estilísticas pues no es el fin de estas publicaciones y lo más que podrían conseguir es el rechazo de su publico medio. No obstante tienen la calidad suficiente para hacer pasar un buen rato al lector que sí era lo que se perseguía como objetivo en estas revistas literarias que se publicaron en los EEUU (algunas hubo posteriormente en España) a cientos y con ciento de miles (se cree que alguna publicación alcanzó cifras millonarias) de ejemplares por número. 

El hijo de Tarzán es en definitiva una entretenida novela de aventuras digna de la saga original abierta con Tarzán de los monos.

Autor: Edgar Rice Burroughs (1875-1950) desarrolló su carrera principalmente alrededor de la literatura pulp. Aunque es especialmente conocido por el personaje de Tarzán y su serie de novelas, cosechó también bastante popularidad con sus novelas de ciencia ficción. Son célebres su serie Barsoom que se ambienta en el planeta Marte y la serie Pellucidad que tiene como escenario el centro de la Tierra. Otro de su personajes populares es John Carter. Burroughs también cultivó el género del Oeste así como el denominado de "mundos perdidos".

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Queer, de William S. Burroughs

El pasado mes de abril me acerqué por primera vez en este blog a la "Generación Beat" de la mano de Jack Kerouac con su Los Vagabundos del Dharma. Hoy traigo un autor de la misma corriente literaria, aunque al parecer él era reticente a que se le encasillara en  este movimiento cultural. Se trata de William S. Burroughs a quien vamos a conocer a través de su novela Queer. Para ello comentaré la edición del 25 aniversario de la publicación de la obra.

Ficha del libro

Título: Queer

Autor: William S. Burroughs

Categoría: Novela autobiográfica

Editorial: Anagrama (Colección compactos nº433)

Traductor: Marcial Souto

Páginas: 195

Fecha de esta edición: junio 2016 (la novela original se publica en 1985)

Sinopsis: Lee, alter ego del autor, está enamorado del joven Allerton. Siempre paseándose por los ambientes más turbios desde Ciudad de México a la ciudad de Panamá Lee, inseguro a más no poder, intenta lograr el amor del indiferente e indolente Allerton. Cree Lee que la solución a todas sus obsesiones puede estar en la potente droga conocida por ayahuasca y en compañía de Allerton se lanza a su búsqueda a la selva amazónica.

Opinión personal: Novela corta pero intensa tanto en argumentación, trama y estilo. Se trata de uno de esos relatos escritos con tanta pulcritud literaria que cada palabra parece estar en su sitio, siendo ésta y no otra la que debe figurar en cada párrafo. 

Queer (que puede traducirse como "marica") se convirtió en todo un clásico de la literatura homosexual desde la fecha de su publicación. Escrita en 1951 no vio la luz de los escaparates de las librerías hasta 1985. Por eso esta es la edición del 25 aniversario, esto es la publicada en EEUU en 2010. Y debo decir sobre esta edición que se divide en cuatro partes. Una de ella es el relato, pero las otras tres son imprescindibles para la mejor comprensión y valoración, que yo se la doy muy alta, del texto de Burroughs. Se trata de la introducción de Oliver Harris, el apéndice que es la introducción que escribió el propio Burroughs para la edición de 1985 y, por último, se cierra el libro con una serie de "Notas".

El libro tiene una fuerza expresiva desde la primera frase sin parangón. Parece mentira que en tan pocas páginas se pueda decir tanto. Personalmente si tuviese que destacar una parte del texto me inclinaría por el tramo de la búsqueda de la ayahuasca principalmente por los personajes que aparecen y por supuesto por todo el trasfondo psicológico de la obra que es de matrícula de honor.

En esta obra no encontrarán ustedes los elementos espirituales-budistas de Los Vagabundos del Dharma de Kerouac pero sí el resto de elementos que caracterizan a la Generación Beat, si bien, lo comenté al principio, Burrougns no se encontraba muy cómodo en este encasillamiento.

La gran novela Queer fue la segunda de Burroughs, que se estrenó con Yonqui. Novela esta última que me comprometo con ustedes, estimados lectores/as, a leer y reseñar en este blog en cuanto me sea posible.

En definitiva una novela corta de una intensidad increíble que debe ser leída por todos aquellos interesados en la literatura norteamericana contemporánea de nivel.

Autor: William S. Burroughs (1914-1997) es uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX. Entre sus obras destacan las siguientes novelas: Yonqui, Queer y El almuerzo desnudo. Otras obras suyas son Las cartas de la ayahuasca e Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques. 

Leyendo actualmente

Ha vuelto, de Timur Vermes

Para la lectura de esta sátira sobre el regreso de Adolf Hitler a la Alemania de 2011 he tomado un libro de "contrapeso", esto es un ensayo solvente sobre una parte fundamental de la monstruosa obra del Führer así como de su tétrico régimen político, se trata de Auschwitz. Los nazis y la solución final de Laurence Rees (reproduzco la portada más abajo). La idea es no perder la perspectiva y ver hasta dónde puede tener "gracia" un personaje tan siniestro como Adolf Hitler. 

Título: Ha vuelto
Título original: Er ist wieder da
Autor: Timur Vermes
Traducción y notas: Carmen Gauger
Editorial: Booket//Seix Barral
Categoría: novela
Páginas: 383
Fecha de publicación: De la presente edición enero 2017 (el libro original se publicó en Alemania en 2012)

Sinopsis: Adolf Hitler despierta en el centro del Berlín de 2011. Comienza una cadena de confusiones que lo llevan a terminar en un programa de televisión como humorista imitador del Führer.

Opinión personal:  ¿Qué "gracia" o qué comicidad puede tener un personaje responsable de la muerte de millones de personas? La respuesta es ninguna, y el autor Timur Vermes lo sabe. Por tanto cabe la pregunta de cómo un autor alemán puede abordar el proyecto de una sátira sobre Hitler sin que el libro termine en gran escándalo. La respuesta es: con mucha inteligencia. Ha vuelto no ridiculiza directamente a Hitler, ni realmente hace una sátira del personaje; es el personaje fuera de su contexto histórico el que resulta ridículo. Pero hay más, verán, con mucho conocimiento de la historia del nazismo, Vermes es historiador, el autor presenta al Hitler tal como nos lo ha trasmitido la Historia, con sus discursos agresivos, con sus pensamientos extraidos del Mein Kampf, con todos sus planteamientos delirantes y racistas, sólo que dentro del contexto de la Alemana de 2011, la Alemania motor de la Unión Europea, la Alemania de la canciller Angela Merkel. Y es ahí donde esta la sátira, no en Adolf Hitler que en todo momento se muestra tal cual es, tal cual era, sino en el contexto social, político y cultural que lo rodea. y en algunos que hasta les gusta el personaje y, lo que es peor, les gusta lo que dice . Y a partir de ahí los "mal entendidos" que hacen que un discurso infumable, impropio de una democracia del siglo XXI sea transmitido por televisión como la parodia del mejor imitador de Adolf Hitler que se ha visto en años. Cuando realmente es el propio Führer intentando levantar nuevamente el Tercer Reich.

Es una sátira y como sátira debe tomarse pero a veces el libro, a veces... Bueno mejor que lo lean y juzguen ustedes mismos. Personalmente  la idea está muy bien conseguida y los giros y salidas de contexto son geniales; pero a veces, a veces... Hagan un alto especialmente en la página 294 y siguientes, ahí encontraran algunas claves  y sobre todo no olviden mi recomendación del principio; lean este libro en concurrencia con alguna obra de "contrapeso" del estilo que reproduzco a continuación. Simplemente para no perder perspectiva, no por otra cosa.

Autor: Timur Vermes (Núrember 1967). Estudió Historia y Ciencias Políticas. Ha trabajado como periodista. Ha trabajado en varios libros pero publicados en nombre de otros autores. Ha vuelto se convirtió en un Exito de ventas, alcanzando la cifra de tres millones de ejemplares. La novela fue llevada al cine en 2015.

 Auschwitz. Los nazis y la "solución final" 

de Laurence Rees, ha sido la obra que

he estado leyendo en concurrencia con Ha vuelto

La reseña de este ensayo lo colgaré en

delosocialymuchomas.blogspot.com

la próxima semana.

Estoy releyendo Tombuctú de Paul Auster

Es una novela corta que va de un loco y su perro.

Voy a ver si la termino hoy

El pasado viernes 21 de abril de 2017

estuve en la presentación de este libro

Masonería y represión en Puerto Real

de José Pizarro Fernández.

He dejado reseña del acto en 

http://delosocialymuchomas.blogspot.com.es/2017/04/presentacion-de-masoneria-y-represion.html

Espero que este artículo haya sido de su interés. 

Muchas gracias.